吉高德娱乐他谱_

　　”和“简谱”等。其中六线谱属记录指法的乐谱，是最常见的吉他谱，而五线谱和简谱属于记录音高的乐谱，亦有指弹书籍将六线谱和五线谱结合使用。此外，还有一种是“谱”（即只有名称和歌词的吉他谱）。

　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　　等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种谱，即只有名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。

　　：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的

　　、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。

　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做

　　将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面。

　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。

　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个

　　，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它

　　都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

　　注：这里只是为了我们识谱而简单介绍的知识，具体的系统学习请参阅：。或相关书籍。

　　音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三，分别用音名和简谱的数字表示如下：

　　以上三均由相隔三度的三个音组成高德娱乐，所以称为三度，这七个三便是一切的根基。

　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三中的 C、F、G 便是。

　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。上面七个三中的 B 便是。写成 B- 。

　　六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法）的吉他专用乐谱，六线谱虽未记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。所以，六线谱上最上面一根代表高音E弦，也就是1弦，接下来以此是2弦（B弦）到6弦（低音E弦）。六线谱的读法是从左往右读的

　　。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

　　：在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按的指法图或标记表示。那么你就用左手按好，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

　　节奏记谱：在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种

　　六线谱是针对弦乐特点而发明的记谱法，真正音乐世界里的通行谱则仍为五线谱。通常来说，

　　的符号，演奏时的情感标记等。下面我们通过具体几个例子来简单讲解吉他五线谱的特点。

　　字母：表示拨弦的手指。p为大拇指，i为食指，m为中指，a为无名指，小指基本不用。

　　有的时候也会略去部分重复的或者可以轻松推出的一些指法。否则五线谱上将会过于繁乱。

　　，这是一个大横按，前文已述食指用1，而横按必定用食指，故横按的食指1通常略去，剩下的三根手指，可以很自然的在第一把位找到对应的音，通常来说五线谱上标记的指法都是比较舒服的指法。

　　，请注意。这是一个小横按，要消除弦上的歧义，从最低音的0可以确定这个D音必定是4弦，因为EADGBE嘛，而略去的肯定是食指1，那必然是3和2弦，剩下的只有1弦了，1弦的D可以确定离12品处E差2个

　　上图4同时给出了六线谱的对照。此外，五线谱里很少把名称注出来，但读懂是理解音乐的重要基础，如果你曾经在民谣里学过图或者自学过知识，读懂将会帮你更快地确定指法，也为更好地表现音乐打下坚实的基础。

　　有了上述两点基础和其他通用五线谱的知识，大部分吉他的五线谱基本可以通读，只是读谱的速度需要不断地训练来提升，这是一个长期的过程，对于任何一门乐器来说，识谱都是最基本的，也都是循序渐进的。

　　》的一部分，其中第一行为第1、2小节，第二、三行为9~12小节，第四行为由

　　第1小节的旋律部分高音的E标在了2弦，即2弦的5品，同时伴奏的C也标在了3弦，即3弦的5品。

　　，为了换指位、把位时不留下换位的痕迹，指法的安排很有讲究。如此安排是为了后面小节转换的便利。

　　此外，1弦音色比2弦尖锐，对于这首a小调的“回忆”来说，旋律部分1弦空弦接下面的D（即2弦3品）音色上显得差别较大，甚至会有“断”的感觉，没有在2弦上5品转3品弹来得柔和连贯。

　　这4小节是全曲中相当出彩的几小节，我们可以看出第9小节是第8把位，再看音高，伴奏部分是C、F、A，可以很容易判断这是一个F的

　　。接下来的第11小节我们可以看出是一个高把位的第九把位，此外这里3连音也为旋律增添了更多的变化，第九把位E转E7的变化，恰恰是E、

　　中的不和谐的#G给了乐曲别样的感觉，纵观4小节，从色彩上有一个由明到暗的明显变化。

　　，但由于旋律部分的影响，21小节没有横按，而22小节采用了第二把位横按。指法上具有明显差异。

　　我们可以读出最后两个收尾的柱式指法和把位上的差异。倒数第二小节实际上是一个第十把位的A，而最后一个小节是第二把位A。（这里出现了力度记号，pp表示很弱，ppp表示极弱，当然这不是吉他五线谱特有的，这里一带而过，）

　　通过吉他五线谱的阅读，我们可以看出吉他读谱时需要比其它乐器关注的点更多一些，除了节奏、力度、时值这类通用术语，还有指法、把位、

　　》对于一般的吉他爱好者来说有些遥远，但千里之行，始于足下。凡事须由易到难，循序渐进。

　　六线谱指法指示明确直观，使得在伴奏上更易上手，在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高，演奏复调时各声部，各难以辨识，需要图或者标注来辅助。此外六线谱是吉他专用，不便于跨界交流。

　　，对初学者不易上手，这点的确没有六线谱来得便利，而五线谱可以直观地指示音高，使演奏者能分清并合理处理各声部，较易判断及其转位，因而更容易理解音乐。此外，五线谱是

　　书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱，应该说采二者之长，显得比较合理，但因此篇幅也明显增加，不够简洁。

　　根据吉他风格的不同需要合理选择，二者有各自的优缺点，孰优孰劣没有硬争高下的必要

　　。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个

　　、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于

　　名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重

　　和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国

　　向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《

　　》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　最后反而是习惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和扫弦模式。

　　国外的网站，ultimate guitar就大量采用这种类型的吉他谱。