高德娱乐吉他识谱、图、指法精讲(完整版)pdf

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　　吉他识谱、图、指法精讲(完美版) 附：构造与计算公式预备知识：吉他调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E 音，调第一弦空音，吹响B 音，调第二弦，依次类推。用音叉或口琴、钢琴的A 音（6 ）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A 音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 1. 以第 1 空弦音为基准音。 2. 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 3. 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 4. 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 5. 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 6. 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。这里是六根空弦标准音高泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6 弦或第12 品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波） 1. 以第 1 空弦音为基准音。 2. 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 3. 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 4. 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 5. 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 6. 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 1 Edit By ZDW 2 Edit By ZDW 3 Edit By ZDW 4 Edit By ZDW 5 Edit By ZDW 6 Edit By ZDW 音乐基础乐理 1 音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2 音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3 调式（常用调式）一般歌曲结尾在 1 上为大调歌曲，在6 上为小调歌曲 7 Edit By ZDW （1）大调式 1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2 ）小调式6 7 1 2 3 4 5 6 全半全全半全全（3 ）其他调式 4 节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 2 2 3 3 2 1 2 *特殊节奏 1切分节奏X X X 节拍强弱发生变化 2 三连音等 5 速率 P PP PPP 7 和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①，是和声的基本素材,由3 个或 3 个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各的先后连接，这是和声的横向运动。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。 1 和声的功能，是指各在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。 2 和声的色彩，是指各种结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。 7 如何识简谱例子 1=C 4/4 1=D 4/4 1=E 2/4 1=F 3/4 8 如何识五线谱民谣吉他基础乐理 1 吉他谱（六线谱）的识别民谣吉他共6 根弦故名六弦琴 8 Edit By ZDW *2 民谣吉他和声 (常用) (1) 三组成 C 1 2 3 D 2 4 6 (2) 七组成 C7 1 3 5 7 D7 2 4 6 1 (3) 九挂留六转位等（见音乐创作和声论——）吉他调弦概述（常用2 种） 1）基本调弦方法先将 1 弦调为标准音高 E (或根据实际情况定基准音) 2 弦五品音高=1 弦空弦音高 3 弦四品音高=2 弦空弦音高 4 弦五品音高=3 弦空弦音高 5 弦五品音高=4 弦空弦音高 2 ）均衡性调弦方法和检查方法概述 A 基本调试部分 1，使用调音器调准第1 弦的A 音（这是按弦的实音）。2，然后以1 弦的A 音，调4 弦的A 音。 3，以1 弦的A 音，调6 弦的A 音。4，以1 弦的空弦E 音，调2 弦的E 音。5，以1 弦的空弦E 音，调5 弦的E 音。6，以1 弦的空弦E 音，调3 弦的E 音。 B 检查部分第 1 种方式（低把位上）1，以1 弦的空弦E 音对4 弦的E 音，检查4 弦。2，以4 弦的空弦D 音对2 弦的D 音，检查2 弦。3，以2 弦的空弦B 音对5 弦的B 音，检查5 弦。4，以5 弦的空弦A 音对3 弦的A 音，检查3 弦。5，以3 弦的空弦G 音对6 弦的G 音，检查6 弦。检查部分第2 种方式（低把位上）1，以1 弦的E 音对6 弦的空弦E 音，检查6 弦。2，以6 弦的G 音对3 弦的空弦G 音，检查3 弦。3，以3 弦的A 音对5 弦的空弦A 音，检查5 弦。4，以5 弦的B 音对2 弦的空弦B 音，检查2 弦。5，以2 弦的D 音对4 弦的空弦D 音，检查4 弦。 C 检查部分互补照应（高把位上）1，以1 弦的空弦E 音对3 弦的E 音。2，以2 弦的空弦B 音对4 弦的B 音。 3，以3 弦的空弦G 音对5 弦的G 音。4，以4 弦的空弦D 音对6 弦的D 音。高德娱乐5，以1 弦的空弦E 音对2 弦的E 音。 D 超高把位复查 1，以1 弦的空弦E 音对4 弦的E 音。2，以2 弦的空弦B 音对5 弦的B 音。3，以3 弦的空弦G 音对6 弦的G 音。G 特别单独调试部分既吉他先天不足的互补照应以2 弦第 10 品位的A 音，对4 弦第7 品位的A 音。民谣吉他基础入门 1 持琴姿势（站立坐姿） 2 手指姿势（垂直） 3 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法） *手指用力位置（关节） 9 Edit By ZDW （右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法（靠弦方法）靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和快速乐句。 *4 吉他音高排布********* 5 右手练习 5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3 5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3 *6 常用在吉他板面的分布********* C D E F G A bB Dm Em Am C7 等 10 Edit By ZDW *7 民谣吉他常用分解节奏****** 11 Edit By ZDW 例曲1 (单音练习) 例曲2 （最后的）(单音练习) 12 Edit By ZDW 分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习) CAmFGC 分解弹奏注意要点 1 速度（保持一直，连贯） 2 节奏（节拍）-- (强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度) 3 人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）民谣吉他基础技巧练习一手指运动技巧篇 13 Edit By ZDW 1 爬格子法（侧重于训练手指的灵活度）左手手指练习指法组合 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 4123 4132 4213 4231 4312 4321 3124 3142 3214 3241 3412 3421 2 分手指法(侧重于手指之间间隙宽度的训练) 3 敲键盘法（侧重于训练手指的灵活度）二基础吉他技巧篇 1.压弦法压弦法又称平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。 3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 3 大横按的难点突破 F bB Fm 等三注意事项 1 对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了，因为刚开始接触的东西还比较少，但最好每天坚持练习，这也是我开始练习时候的宗旨。 2 、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好， 14 Edit By ZDW 当然中途可以稍微休息一会；但最好还是坚持 3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。弹唱曲目民谣吉他扫弦篇通常有手指扫弦与拨片扫弦等 1 手指扫弦（1）指甲的条件（2 ）大拇指与食指的位置 2 拨片扫弦（1）拨片的选择（2 ）拨片的使用方法民谣吉他以其独特的魅力，在很多音乐风格中都有所表现，像流行、乡村、蓝调、还有摇滚乐里面都有广泛的应用。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时建议使用厚度在0.7 毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰；而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。 2 扫弦注意事项（1）角度（2 ）力度强拍、弱拍（3 ）速度（4 ）手腕放松* （手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）（5 ）人性弹奏 3 常用3/4 拍扫弦节奏 15 Edit By ZDW 4 常用扫弦基本技巧 .扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 5.右手切音右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM 的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。吉他弹唱常用和声走向 1 C-F-G-C 1--6--4--5-- （C--Am--F--G--)如《你知道我在等你吗》-- 1--6--2--5-- （C--Am--Dm--G--)如《小薇》（黄品源） 1--5--6--4-- 1--5-- 1 （C--G--Am--F--C--G--C--) 《线-- （C--G--Am--Em--F--G--C--G--) 《光辉岁月》 4--5--6--5-- （F--G--Am--G--) 《天涯》爱乐团 1--3--4--5-- （C--Em--F--G--) 《开始懂了》 6-- 156-- （Am--C--G--Am--) 《飞行》许飞（很常见的和声） 16 Edit By ZDW 吉他常用弦律音阶指型Me Sol La Sl Re 17 Edit By ZDW 吉他中高级技术性概述 1.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 2 拔奏右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。 3.摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 4 .小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。 5.轮指轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 6.倚音 18 Edit By ZDW 装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种。 (1) 同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A 上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B 下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。 7.推拉弦法演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。 8.小鼓左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交*压在第五弦上，再住两根弦的交*处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。 9.颤音音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。 10.左手切音左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 11.左手独奏直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。 12.泛音奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。 A 人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。 B 自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12 品。 13.敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。 14.钟音钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解弹唱曲目童年双吉他弹唱组合方式 1 两把民谣吉他一把主音华彩加花一把节奏伴奏主要强调音乐的统一性 2 一把用民谣吉他节奏伴奏另一把用古典吉他或其他吉他加花主要突出音色的对比 3 民谣吉他用于节奏伴奏主弦律或加花用其他旋律乐器譬如钢琴电声乐器等 19 Edit By ZDW 民谣吉他低把位与高把位的互换主要是大横按与非大横按之间的互换（音色发生变化）音乐作品简易配置方法概述 1 确定调式 2 先给歌曲的首尾配上主为大调歌曲的配主大为小调的配主小 3 再确定歌曲中其他小节段落的配置（1）看小节的音偏重于哪个音多的小节通常就配该（2 ）看小节的强拍音如果按照（1）难确定就以小节强拍音所在的调式做为该小节的和声 (3) 按照歌曲的终止式将歌曲划分为完全终止式与不完全中止式通常歌曲结尾的主前可以配置属属前可以配置下属从而构成完全终止式和声配置 (4) 某些情况以某音为主音的三可以代替该主音所组成的七或九以来更加出众的表现音乐所要表达的主题和声理论学第一章新论传统和声学把所有的都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。和声标记 1 大三 =大三度+小三度 2 小三 =小三度+大三度 3 增三 =大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。如DO，MI ，升SOL 表示为 Caug 或C+，FA，LA，升 DO 表示为Faug 或F+ 。 4 减三=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim 或D- ，升DO ，MI ，SOL 表示为#Cdim 或#C- 。 5 大小七=大三+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA 用G7 表示，LA，S 升DOL，MI ，SOL 用 A7 表示。 6 。大大七=大三+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7 表示，如 DO ，MI ，SOL，SI 表示为Cmaj7, 降SI，RE，FA，LA 表示为Bbmaj7. 7 。小小七=小三+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如 LA，DO ，MI ，SOL 表示为Am7,RE，FA，LA，DO 表示为Dm7. 8。小大七=小三+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7 表示，如DO ，降MI ，SOL，SI 表示为CmM7,LA，DO ，MI ，升SOL 表示为AmM7. 9 。减七=减三+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7 表示，如SI，RE，FA，降LA 表示为Bdim7,LA，DO ，降MI ，降SOL 表示为Adim7. 20 Edit By ZDW 10。半减七=减三+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5 表示，如SI，RE，FA，LA 表示为Bm7-5,升FA，LA，DO ，ME 表示为#Fm7-5. 11。加音：它是指在一个以三度关系为基础的上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原的右边，如DO ，MI ，SOL，LA 可标为C6，（LA 是基于C 的加音）， FA，LA ，DO ，SOL 可标为F9 。但要注意的是，加四音的写法有规定，要写sus4，并且要省去原的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO ，FA，SOL 标记为 Csus4. （C 省三音加四度音）。加音以6，9，4 度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音分开来，如FA，LA ，DO ，SOL 应标为Fadd9,而标为F9 会被认为是 FA，LA，DO ，MI ，SOL 。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定根音：就是在演奏该是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该时把G 音置于最低音。Dm/F 表示演奏Dm 时把F 音置于最低音。也可以用 On*表示同样意思，如F9OnD, 实际演奏的是RE，FA，LA，DO ，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示的转位。第三章各级的功能流行音乐中一般只讲大调的而很少把小调单独作为一种调式重新定义，因为流行音乐中关系大小调共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C 大调来举例。基本共7 个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是 1，2，3，4，5，6，7 级。1， 4，5 称正三，2，3，6 称副三。7 级在流行音乐中极为少用。1 级也称主，4 级也下属，5 级也称属。 1 C，即1 级，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2 Dm,即2 级，是一个很柔和的，它的最重要用途就是放在属即5 级之前。而5 级则自然要回到 1 级，所以很容易就形成了2-5-1 的进行。这是一个极其常用的进行。 3 Em,即3 级，也是一个十分柔和的。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4 的进行，也即在C 大调中的C-Em-F 是一个很常用的进行。乐曲中本来用1 级的地方有时可以考虑换成3 级，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4 F,即4 级，大调中的又一正三，属于骨干之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子 “飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4 级来表现。1 级后面跟4 级与跟3 级是绝对不同的。 5 G,即5 级，大调中的第三个正三，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1 这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5 级作为音乐的骨架仍然不可动摇。Am,即6 级，一个中性的，如果把它作为主那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6 级出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同的作用。6 级象一座桥，它前面可以接几乎所有的，后面也是如此。它可以是的进行连贯，不呆板。1-6-4-5 是极为常用的进行，事实上就用这四个就可以写歌了Bdim,即7 级，在流行音乐中很少用。因为它是减三，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 21 Edit By ZDW 编曲科考 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内（即1，2，3，4，5，6，7 级） 2，对歌曲常用的离调比较敏感，一般也应当在1 到2 遍内分辨出其离调。 3，看乐谱上的可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配。 1，主四六（K46 ）这是一个在古典音乐中很常用的，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主的第二转位，以C 大调举例就是C/G ，即5-1-3 。这种的特点是，虽然算是主，但因为它以SOL 为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属去的倾向。主四六具有不稳定性。因此在编曲时可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C 我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G （主四六）倾向与属G7，而属G7 又倾向于主，这样从C/G 开始一系列的都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C 的进行是最经典的终止式。 2，二级六二级六是二级的第一转位，在C 大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F （四级）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，D O。所以，二级六实际上可以看成是四级的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级，现在就可以用二级六代替，C 大调中就是用Dm/F 代替F 。二级六保持了二级柔和的特性，不象四级那么硬，也没有强烈的 “飞”起来的感觉，所以如果你想要使 1-4 级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4 级进行的和声效果，你就可以用二级六代替四级。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个就是二级六，而这个地方的功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六要达到的效果。 3，大二级这实际上是一个离调，大二级就是升高，三音的二级，在C 大调里是2 ，#4 ，6 。它的特点就是强烈倾向于属（五级），也就是在C 大调里构成D-G 的进行。在前面介绍二级时我曾提到二级最重要的用途是置于5 级前面，所以我们可以这样认为大二级是增强了小二级向属的倾向性。在C 大调中就是用D-G7 代替Dm-G7 。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA （首调）则不能这样代替，因为这会构成与#4 的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属前使用大二级。另外，和所有的离调一样，大二级也可以扩展成七，C 大调里是D7 ，2 ，#4 ，6，1。它的性质和 D 是一样的，只不过音响更丰富些 4 大三级这也是一个离调。在 C 大调里是 E ，3-#5-7 。是由三级Em 升高三音形成。它倾向于六级 Am. 也就是在C 大调里构成E-Am 的进行。它实际上也是Em 到 Am 进行的强化。和前面一样，我们可以用 E-Am 代替Em 到Am ，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL 会与里的#5 冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和大三级。另外，和所有的离调一样，大三级也可以扩展成七，C 大调里是E7 ，3-#5-7-2。它的性质和E 是一样的。 22 Edit By ZDW 5，大六级这也是一个离调。而且这是一个很常用的，它的 “离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C 大调中是A 或A7 （和其他离调一样，它可以扩展成七）它强烈倾向于二级Dm ，这样就在 C 大调中形成A （A7）-Dm 的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am 到Dm 的进行，还可以代替其他到Dm 的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5 中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 2 - - 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm ，那么前一小节用什么好呢？Am 可以，Em 也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该。这个十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO 时使用该，因为它会与的#1 音冲突。 6 一级七这也是一个离调。一级七在C 大调里就是C7 ，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七，是降 SI 而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级前面，一级七有强烈的倾向于四级的特性，又由于它本身属于主系列，所以如果我们使用了一级到四级的进行，就可以在这两个当中插入一个一级七，形成C-C7-F 的自然进行。有一首英文老歌就使用了该。 7 小四级大调中，四级应当是大三，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主之间，也就是在C 大调形成F-Fm-C 的进行，小四级当然是一个小三，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 8 五级增三这个不算很常用。它升高原来五级的五音，变成增三。在C 大调中是Gau g(G+)，这个的用处是当一个乐句结束在属上时，可以用五级增三来代替五级，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9 降六级是一个常用的变化，是大三，在C 大调中是bA ,b6- 1-b3 ，降LA-DO- 降MI 。这个看上去离C 大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO 属于 C 大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO 成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO 上（首调），我们可以利用降六级含有DO 音，把降六级置于主的前面，达到一种特殊的音响。在C 大调中，如果本来是 G7-C 的终止，现在可以用G7-bA-C 来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO ，但是降六级-主，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。 10 降七级相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C 大调中，降七级是bB ,b7-2-4,降 SI-RE-FA，也是大三。它含有RE，FA 两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接 1，4，5 级，C 大调中，C-bB-C,C-bB-F 等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles 乐队的,, 都使用了降七级，取 23 Edit By ZDW 得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C 扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。 11 降三级这也是一个用得不算太多的变化，在C 大调里是bE ，b3-5-b7,降MI-SOL-降S I，也是大三高德娱乐。它离C 大调也比较远，只有SOL 是调内音，因此只有旋律出现SOL 时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》-- “人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。 12 降二级降二级在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个以一个名字,叫那波里.当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个在C 大调里是bD ,b2-4-b6,离C 大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的,一般可以用在曲子的结尾,在主的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧. 使用手段 1 保留根音这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段连接里,根音不按照正常根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:CF/CG/CC,原来的意思是 1 级到4 级到5 级,但根音却一直保持在C 上,这种手法也削弱了原来间强烈的对比,使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A 段比较合适.Bryan Adams 的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C 的,用C 作G 和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚, 当我们把一串连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 2 延留音,先现音我一直感觉到,和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个出现时,我们就等着它应该走向的那个的出现,做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.我们先说延留音,它的意思就是把甲中的某个音延续到接下来的乙中,并且这个音不是乙中的音.例如这样的进行:FGsus4G7C, 其中Gsus4 的构成是5,1,2 三个音,而DO 音是从F 延续下来的,它并不属于G , 由于它加入了G 中,使G 原来的属功能被削弱,DO 音代替了原来SI 应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以期待感在这里产生,听觉上我们等待着DO 进行到SI 去,于是后面一个G7 的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个的某个音延续到后一上,造成一种迟到的解决,很诱人的.再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲中先出现了后一个乙的某个音,而这个音并不属于甲.当音乐进行到乙的位置时,这个先现音成为了音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/GG7C,它原本的意思是4 级--5 级-- 1 级的简单进行,不过在4 级上它先出现了后一个5 级的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4 级也有了属功能,三个的连接变得紧密了.先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/GG7Csus4C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。吉他即兴表演与创作基本概述汶麟—— 中国新即兴音乐先锋旗手中西合壁著名的Fusion 乐队“丛林猫”吉他 24 Edit By ZDW 著名独立音乐制作人中国最著名的民族摇滚乐队 “子曰”乐队吉他流行音乐作品创作基础概述现代流行音乐的创作主要是建立在通俗易懂与与传唱的基础之上的一种艺术创作手法，主要涵括歌词的创作与弦律的创作。当今流行乐坛歌词的创作早已打破了往日传统的词作模式，歌词无论是从深度广度新颖度等许多方面都有突飞猛进的发展，尤其是以方文山林夕等大批职业优秀词人为标志的流行歌词创作代表，正以锐不可当的才势席卷华语歌坛，为华语音乐的发展注入新的血液。 1．旋律的构成 2 ．旋律的意义 3 ．旋律的走向 4 ．旋律的进行 5．旋律的逻辑性 6．旋律独的创性（1）风格调整（2 ）节奏调整（3 ）调式调整（4 ）体裁调整（5 ）旋律线）重复（2 ）模进（3 ）伸展节奏（4 ）紧缩节奏（5 ）加花变奏 9 歌曲常识 1．歌曲的体裁（1）抒情歌曲（2 ）叙事歌曲（3 ）颂歌（4 ）进行曲（5 ）舞蹈歌曲（6 ）劳动歌曲（7 ）诙谐歌曲（8 ）说唱歌曲（英文Rap）（9 ）民谣歌曲（10）摇滚歌曲 2 ．歌曲曲式（1）一段体（2 ）二段体（3 ）三段体 3 ．歌曲调式（1）西洋大、小调（2 ）五声调式（3 ）六声调式（4 ）七声调式（5 ）清乐调式（6 ）雅乐调式（7 ）燕乐调式（8 ）同主音大、小调（9 ）关系大、小调 10 歌词创作 1．歌词的特点 2 ．歌词的句式 3 ．歌词的段式 4 ．歌词的对称（1）句式的对称（2 ）段式的对称 5 ．歌词的立意 6 ．歌词的重要性 11 词曲结合 1．酝酿与构思 2 ．动机的设计 3 ．打造中心句 12 平时素材的积累 1．中国民族音乐素材 2 ．世界民族音乐素材 3 ．中国创作音乐素材 4 ．世界创作音乐素材5 ．港台创作音乐素材 13 音乐作品的运作 1．配器 2 ．选择歌手 3 ．录音4 ．复制 5 ．寄送6 ．出版 7 ．上网 14 注意事项 1．备用专业 2 ．无本经营 3 ．简易小样4 ．声乐常识 5 ．倒字现象 6 ．捕捉灵感 7 ．更换方案8 ．创作积累作词范例中国风代表方文山烟花易冷繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本 25 Edit By ZDW 如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮浮图塔断了几层断了谁的魂痛直奔一盏残灯倾塌的山门容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太很烟花易冷人事易分而你在问我是否还认真千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生 26 Edit By ZDW 最后终极奉献，构造与计算公式给初学者和进阶的吉他手们! 吉他上的有九千多个，我们怎么记亿这么多的呢？先来看看C 系列的。名称组成音记法构造与计算公式序号标记名称内音公式 1 C 大三 135 大三度+小三度 2 Cm 小三 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增 13#5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减 1b3b56 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四 145 纯四度+大二度 7 C6 大六 1356 大三+大二度 8 Cm6 小六 1b356 小三+大二度 9 C7 七 135b7 大三+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七 1357 大三+大二度 11 Cm7 小七 1b35b7 小三+小三度 12 Cm#7 小升七 1b357 小三+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五 13#5b7 增+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五 13b5b7 大三减五+大三度 15 Cm7-5,Cm7b5 小七减五 1b3b5b7 减三+大三度 16 C7sus4 七挂四 135b74 七+纯四度 17 C7/6 七六 135b76 七+大六度 18 Cm79 大七九 13572 大七+小三度